Recopilación del texto:  Jorge A. Marín R.  Se utilizan conceptos y frases de varios autores como Gonzalo Arango, Jorge Cárdenas, Ovidio Rincón y otros. El aliento creativo del escultor Jorge Marín Vieco,  (Medellín 1910-1976), empieza a sentirse con inusitada fuerza.   Como niño recibió el primer estímulo artístico en el taller de ebanistería de su abuelo Camilo Vieco de ascendencia italiana (española según algunos) y fallecido en 1918.   (Don Camilo fue extraordinario artesano, músico de mérito y padre de una de las familias de mayor trayectoria artística en Colombia. Su hijo menor fue el compositor Carlos Vieco Ortiz (1900-1979.)

Acuarela de Don Camilo Vieco por Luis E. Vieco Ortiz

Doña Teresa Ortiz de Vieco. Lápiz por su hijo Luis E. Vieco Ortiz

Marín Vieco comenzó como músico y su vocación tardía por la escultura se manifestó en distintos períodos entre los 38 y 65 años de edad, aunque en palabras del mismo escultor su producción es fruto de sólo 10 años de trabajo. Tulia Vieco Ortiz - Juan Bautista Marín. 1910 Padres del artista

Jorge Marín Vieco, óleo, 50x40cm Casa Natal de Carlos Vieco y Jorge Marín Vieco Barrio Santa Ana, Medellín, Colombia.   Foto familiar. 1914. Jorge Marín Vieco sentado en el centro. Arriba a la izquierda Carlos Vieco Ortiz. De sombrero el escultor Bernardo Vieco

Primera comunión. 1918       Medellín Colombia, 1918. Parque Berrío

	Entre 1922 y 1928 fue aprendiz en los talleres de sus tíos el escultor Bernardo Vieco, el pintor Luis Eduardo Vieco y el luthier y restaurador profesional de pianos y órganos Gabriel Vieco. Con los hermanos Vieco nutrió y saturó su espíritu de un clasicismo en proceso de transformación que le dejó el conocimiento técnico y académico, como también el gusto en el manejo de la arcilla y la fundición. Años mas tarde Marín Vieco expresó : Me gusta untarme del material con el que trabajo y sentir el calor sofocante que expide el metal candente en la fundición. Después me place pulir mi obra, ayudado de mis artesanos que jamás me incomodan".		Restaurando pianos. 1929

Hernando Marín Vieco. Torta ponqué y piano diseñado y construido por Jorge Marín Vieco

En 1935 fundó y dirigió la Orquesta Ritmos. Fue la primera orquesta de Jazz de Medellín y la orquesta de planta del Club Unión de la misma ciudad. Por esta época viajó a Cali donde fue alumno de teoría musical del maestro Antonio María Valencia, extraordinario pianista y compositor colombiano. Entre 1936 y 1941 elaboró varios óleos de corte tradicional combinando su interés en las artes plásticas con la música.

Tres aspectos explican porqué su obra escultórica apenas se está conociendo.

Primero, en 1963 y 1975 destruyó buena parte de su más valiosa producción en busca de depurar un ideal artístico y personal. La mayor parte de la obra que dejó sólo se vació en bronce 20 años después de su muerte. Segundo, Marín Vieco trabajó ajeno a toda propaganda, invadido por una inusual modestia y timidez. Tercero, solo exhibió su obra una vez.

Por ésta época en 1948, Lucho Bermúdez compuso el porro "Salsipuedes" en honor a la casa campestre y taller de Marín Vieco en las afueras de Medellín.

Bermúdez con su esposa Matilde Díaz fueron huéspedes de Salsipuedes por una temporada larga durante su permanencia de trabajo en Medellín y con Marín Vieco cultivaron una estrecha amistad.

El periodista y escritor Ovidio Rincón se refirió en 1949 a" Salsipuedes" como una de las mejores creaciones de Marín Vieco: "La tiene exornada con hierbajos y ortigas. Sobre las tapias se elevó la construcción, que como la parroquial del poema, es de todos.  Allí se refugian para olvidar el gris cemento y la prosa dura de la vida todos los artistas, amigos, o desconocidos y Marín Vieco les da, no solo el pan abundante de la huespeda, sino el ejemplo de su vida laboriosa y romántica. Famosas son las fiestas que ofrece y no es extraño el caso de que huésped de una noche va a radicarse uno, dos, tres o más meses en la residencia acogedora. Porque es el hobby de Marín Vieco: El de la hospitalidad sin tregua y sin preguntas. Y así, entre un tubo de colores, un poco de barro y algunos poemas también ejerce un poco clandestinamente."

Fiesta familiar, a la izquierda, Marín Vieco quien diseñó toda la indumentaria.

"Salsipuedes" se convirtió en un centro cultural bohemio y sitio de reunión de los más destacados artistas de la época. En ella, además de Lucho Bermúdez y Matilde Díaz fueron huéspedes por temporadas, el maestro Gabriel Uribe con su familia que incluía a su hija la niña pianista Blanca Uribe, el compositor Luis Uribe Bueno, el maestro Horacio Longas, los poetas Jorge Artel, Jorge Rojas, Pablo Neruda y León de Greiff entre otros.

"Salsipuedes" Año 2000.

De "Salsipuedes" Gonzalo Arango dijo: "Si el Gólgota fuera sublime por el paisaje, y no por el poeta que coronó su destino en el peñasco, esta colina sería del linaje del monte sagrado. Salsipuedes es la humildad misma. Pero el amor, los sueños, la creación, consagraron esta morada en un templo al espíritu" "Nada que delate una riqueza externa, aquí todos los valores son del alma, estéticos, del corazón. Se percibe un silencio de reconciliación y de paz, que solo se quiebra cuando el artista esta creando sus Cristos de bronce rojo". "Salsipuedes" está hoy convertida en la Casa Museo Marín Vieco y es sede de la Fundación que lleva el mismo nombre.

Marín Vieco y su esposa María Muñoz Inauguración de su primera exposición. 1951

La única exposición en vida del escultor tuvo lugar en la Galería de Arte Nacional de Medellín en 1951. En 1953 viajó a México donde hizo contacto con Siqueiros y Rivera y presenció la tradición y el movimiento del arte moderno en ese país, el cual admiró y respetó.

Jorge Marin Vieco con Rodrigo Arenas Betancur. Al fondo, mural de Diego Rivera.

Ciudad de México, 1953

El critico y escritor Juan Bautista Jaramillo Meza, escribió refiriéndose al retrato interpretativo del poeta Barba Jacob: "Allí está el poeta atormentado, el mismo labio sensual y la misma descarnada anatomía del rostro. Casi se adivina en la mirada ausente del caballero de infortunio, el brillo metálico de los ojos que pudieron copiar por igual la vegetación luciferina de los jardines del pecado y el panorama de azahares de los coros angélicos". Esta, como tantas otras obras de inigualable valor, fueron a la postre destruidas por su autor. La Fundación Marín Vieco divide en cuatro temas la obra de este escultor: obra religiosa, obra indigenista y social, retratos interpretativos y obra decorativa.

La sensibilidad social de Marín Vieco y su amor por la cultura indígena y pre  colombina constituyeron la segunda fuente de su formación que partió del clasicismo. Esta fase de su obra se sale de sus moldes, libre de cánones y ajena a cualquier sometimiento o fórmula. Adquiere el acento peculiar americanista pero con un tremendo carácter expresionista, sentimiento esencial del arte precolombino. Sus concepciones no se limitan a copiar monolitos y cerámicas, sino que se sirve del conocimiento directo del pensamiento y las costumbres de algunos grupos indígenas con los cuales no vaciló en compartir su vida.

Mas tarde fusionó su obra con las enseñanzas dejadas por las obras de Barlach y Lehmbruck. "En Barlach" dijo Marín Vieco, ( Escultor alemán fallecido en 1938), "encontré novedad muy de mi agrado por que conjugó el clasicismo con las formas simples del arte moderno." También se refirió a José Domingo Rodríguez, Marco Tobón Mejía y Rómulo Rozo como los escultores colombianos de mayor trascendencia y de quienes recibió influencia en forma indirecta.

Según el critico y pintor Jorge Cárdenas. " La esencia del pensamiento escultórico de Marín Vieco se encuentra en las obras que revelan una tortura interior. Su absorción de la melancolía y heridas ancestrales, engendraron el retorcimiento expresivo de sus obras. Por ello Gonzalo Arango lo llamó el Poeta del Bronce y del Dolor."

En 1956 ocurrieron dos hechos fundamentales en la vida del artista. Murió su tío y maestro Bernardo Vieco (1886 - 1956). En ausencia temprana de su padre, Bernardo representó lo más cercano a su imagen paterna. En contraste, el mismo año nació su hijo Jorge Alberto de su unión con María Restrepo, mujer de origen campesino, de extraordinaria belleza indigenoide y cuyo rostro influenció su producción artística. Aun las virgenes esculpidas por Marín Vieco poseen el sabor indigena que este escultor imprimió en la mayoría de sus obras con la inspiración del rostro de María Restrepo.

Marín Vieco fue uno de los artistas que sirvió como puente entre el clasicismo y la modernidad de la escultura en Colombia. Su obra reafirmó lo autóctono con un sentido más franco y moderno en el planteamiento formal

La comprensión del desarrollo plástico de las creaciones de Marín Vieco y el desenvolvimiento temático que afirma su personalidad son evidentes al observar sus esculturas de Cristo, San Francisco, Beethoven, Bolívar y el Quijote. Recrea estos personajes conservándolos siempre como sus temas cultos.

Los tamborileros, arrieros, mitos y algunos temas humildes son además de vernáculos, hondamente humanos.

Estos temas predilectos le ofrecieron la fuerza y libertad expresivas, indispensables para alejarlo de la academia y llevarlo a lograr el desprendimiento de esta tradición inicial.

De los 10 años que Marín Vieco trabajó escultura, 1964 a1966 fueron los mas productivos. De esta época es su más famoso retrato interpretativo: la cabeza monumental de Beethoven con 1.20m de altura. La fuerza de carácter y la genialidad atormentada de este gran músico se perciben con una imponente hondura sicológica, probablemente inigualada en el arte colombiano. Por su vigor y espontaneidad en el modelado evoca a Bourdelle. En otras versiones del compositor la subconsciente lealtad del escultor por lo autóctono hacen que no solamente el rostro de las vírgenes tenga sabor indígena sino que en el gran genio alemán se sientan rasgos mestizos.

Indudablemente la frescura sin rebuscamiento de las esculturas religiosas involucran los conocimientos clásicos ya anotados y conducen al artista hacia el más consciente y delicioso arcaísmo. En estas obras resalta una extraordinaria calidad caracterizada por la homogeneidad entre el artesano y el artista.

De claros resultados expresionistas por el retorcimiento, el dolor y la tortura son sus Cristos, inertes y elásticos. Entre más de 50 versiones se han podido catalogar 28. Las demás fueron destruidos por el autor y unas pocas se encuentran en colecciones particulares de difícil seguimiento. Sin ser particularmente devoto creyente, el tema de Cristo le apasionó. Con gran sentido moderno en la concepción y movimiento abolió la cruz de varios de sus crucificados en su afán de desmaterialización.

Mas la esencia de todo esto es el tormento, la tortura interior, la sangrante herida ancestral, que anotaba anteriormente Jorge Cárdenas, la magia y el culto que hermanan y saturan sus obras. Estas son el testimonio vivo de estados de abatimiento y melancolía, así como de un sentimiento reprimido que no tiene otra forma lógica de exteriorizarse que a través de la expresión desesperada, de la distorsión quebrantada que se articula hábil y caprichosamente.

Decía Gonzalo Arango "Cuando regrese a la noche del polvo, quisiera conservar un resto de memoria para recordar estos Cristos que si no prometían el cielo, en cambio ofrecían el sueño crucificado pero no vencido de la dignidad humana, y ese orgullo del que nunca desertaré, ni podrá desmentir la muerte".

Entre 1964 y 1966, el escultor trabajó en 200 m cuadrados en relieve en concreto monumental para el edificio de la Beneficencia de Antioquia. Estos relieves constituyen sin duda la obra más trascendental de Marín Vieco y que fue inaugurada por el presidente Carlos Lleras Restrepo.

Los artesanos y la industria. 1966 Concreto, edición monumental, longitud 8 m. Altura 2.20 m Edificio de la Beneficencia de Antioquia, Medellín

Por un costado del edificio se encuentra el relieve de 20m de longitud y 2m de altura "La Industria y los Artesanos. Con gran expresividad los artesanos alineados entregan sus nobles herramientas a una máquina convertida en monstruo que a su vez las devora en forma inevitable e inmisericorde. Esta máquina encarna la tecnología.

Bochica enseña a los indios. 1966 Concreto, edición monumental, longitud 8 m. Altura 2.20 m Edificio de la Beneficencia de Antioquia, Medellín

Marín Vieco fue un gran defensor y promotor de las artesanías. Dominó todas las técnicas y fue fundador de la Escuela de Artesanías de Fabricato. Su respeto por lo autóctono y lo verdaderamente artesanal versus la comercialización insolente, lo llevaron a expresar al comienzo de una conferencia sobre el tema: "Anoche soñé que dictaba una charla que comenzaba desde los indios hasta los indios".

En 1969, recibió Marín Vieco el doctorado Honoris Causa en Artes, de parte de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín.

Marín Vieco recibe de parte de Monseñor Henao Botero. 1969

En 1972 el Cementerio Campos de Paz le comisionó el monumento de 15m de altura y 4 toneladas de peso "Hombre en busca de la Paz". El compositor Blas Emilio Atehortúa escribió para la inauguración de la escultura, la obra sinfónico-coral "Elegía II a un Hombre de Paz" en homenaje a la amistad con Marín Vieco.

Este monumento simboliza el triunfo del espíritu sobre la materia. Meses antes de inauguración , el artista tuvo que confrontar una orden clerical para vestir la escultura, cuyo proyecto original representaba un Cristo desnudo. Este hecho controversial fue altamente publicado. Marín Vieco, mortificado con la propuesta de tergiversar su obra, le dijo al arzobispo respetuosamente que le recomendara una sastrería para vestir espíritus. La curia ganó la batalla so pena de no poder erigir la obra y eventualmente el escultor se ingenió una cobertura de 50kg de bronce convertido en llamas a la que le colocó cuatro tornillos ordinarios. La historia no terminó allí porque en 1976 el escultor falleció y fue enterrado debajo de su escultura. Sin embargo 21 años más tarde en 1997, los tornillos cedieron al óxido y el paso del tiempo y la paruma cayó al suelo, cumpliendo así un premonitorio deseo del artista poco antes de su muerte: que el añadido de bronce cayera sobre su tumba.

La obra había sido concebida desde los años50, cuando Yuri Gagarin, primer astronauta Ruso en llegar al espacio declaró a su regreso que tenía argumentos para probar la no existencia de Dios puesto que no le había visto en su visita espacial. Marín Vieco concibió al hombre purificado circunvalando al universo y formando al mismo tiempo el triángulo, símbolo bíblico de la perfección, el que se forma con la prolongación de los brazos a las columnas de las bases . Robledo Ortiz en su poema dedicado a la escultura escribió: "Hombre de Paz, desnudo de raíces de frente al amanecer, frente a la ley universal que rige la angustia del espíritu que se refresca en su propia sed.....·"

El período entre 1973 y 1976 se distinguió por ser plagado de conflictos afectivos, emocionales, y económicos que minaron la salud del escultor. Fue otra época , en el ocaso de su vida, donde este artista sensible y sufrido destruyó otra parte importante de su obra. Antes de fallecer en Medellín el 27 de julio de 1976, a los 65 años de edad, comisionó a su hijo Jorge Alberto, la tarea de terminar su obra, vaciarla en bronce y convertir a "Salsipuedes" en un jardín de esculturas como testimonio permanente de su obra.

En palabras de Luis Alfonso Ramírez era Marín Vieco además de escultor y músico extraordinario, uno de los pocos hombres en nuestro medio adusto, lúgubre, hosco, materialista y usurero, que creía en el amor, la amistad, y la bondad recóndita del hombre. Repudiaba a los politiqueros, los falsos, los fanáticos y los engreídos de nuestra pobre sociedad que se hunde , como un leño podrido en el légamo del engaño y de lo ficticio. Nunca buscó las alturas arrastrándose como babosa pegada a bajas intrigas ni obtuvo contratos de Creso para sus grandiosas obras valiéndose de sobijos de comadre parlanchina. En el recogimiento de su taller de "Salsipuedes", prefirió escuchar la voz de su corazón que le dictaba amor a las criaturas elementales. Comedido y sencillo, nunca se ufanó de sus maravillosas dotes artísticas. su vida fue la de un hombre tácito ante el estruendo, casi excéntrico como un misántropo, contemplativo como un ermitaño: era un gran solitario, un ser al margen del tumulto.

A su vez el crítico Leonel Estrada expresó que con la muerte de Marín Vieco perdieron la cultura y las artes plásticas en Colombia un creador de máxima categoría. No fue un hombre ostentoso, decía, pero en su trabajo calladamente su obra se distinguió por su alta calidad . El periódico EL COLOMBIANO en el editorial escribió: "Ha perdido Colombia uno de los valores más representativos en el campo de las Bellas Artes. El maestro Marín Vieco, hombre sencillo, afable, ajeno a la vana ostentación y quién con modestia insolente se sentía más artesano que escultor, era dueño de una singular capacidad creativa. Fue uno de los escultores más sobresalientes del país. Poco le interesó que su nombre estuviera figurando frecuentemente aunque de verdad lo merecía".

El mar sin fondo de necesidades interiores, luchas y pasiones vividas por el artista y que fueron vertidas en la arcilla y el metal, son las que hicieron de Jorge Marín Vieco el único escultor expresionista de trascendencia en Colombia. No cabe duda que su nombre continuará imponiéndose con la única divisa de su obra.

"Y ahora digo adiós ....".escribió Gonzalo Arango. "Pero es que se puede decir adiós a "Salsipuedes"? He ahí un desafío al corazón que lucha por quedarse y compartir los dones de esta gruta coronada de vientos y estrellas .....la amistad de éste hombre terroso que parece esculpido por un hachazo de luz de su colega: Dios".